Guildenstern

Samotná hra se mi jeví jako lehce vykalkulovaná akademická konverzačka s působivým závěrem, který mi ale v této inscenaci přišel trochu moc na efekt. (Proč už se to nedohrálo ve tmě?) Řešení scény v symbolických rovinách vztahů postav super. Výkon O. Rychlého je rozhodně kvalitní, ale přišel mi na tu roli už trochu starý a (herecky) vyspělý, raději bych tam viděl mladého kluka se syrovějším projevem a autentičtějším charismatem nepředvídatelného poděsa. Také P. Kikinčuk vystavěl svou postavu dobře, místy jsem ale měl problém vnímat obsah jeho replik (což je možná věc samotného textu). Nejvíce mě bavila A. Kameníková.

V. Franců i P. Šmíd jsou herečtí chameleoni a oba potí krev, přesto jsem se bohužel na poetiku inscenace nějak nedokázal naladit a nechalo mě to celkově dosti chladným. Ani "přestávková" etuda mi nepřišla nijak zvlášť zajímavá.

Nevím, kdy přesně duo Batysta-Adamčík začalo na tomto projektu pracovat, snad je podobnost s Mefistem v Hybernii jen náhoda a nikoli inspirace. Jako tam, i zde je to spíše plochá lovestory, jen méně nápaditě zrežírovaná. Člověk by čekal, že duo mladých autorů bude razit trochu jinou, modernější cestu a ne jen duplikovat neduhy pražských muzikálů. Limity začínající produkce a neútulného divadla chápu, ale to chrastění reproduktorů bylo vážně otřesné. Palec nahoru za ďábelsky dobré duo Korbel-Ochmanová. Spolehlivý výkon T. Trapla, který si z company dobře vybral své nové "tělo" - J. Mauer je zejména pohybově a herecky suverénní.

Ústecký poetický punk, svěží a dynamická inscenace, které bohužel trochu padá řetěz po přestávce (škoda, že 4. dějství nebylo vypuštěno). Kryštof Bartoš jako Peer Gynt 21. století. Výjimečná synergie režiséra a představitele hlavní role. Obdivuju nasazení všech, i když se hrálo pro poloprázdný sál.

Celku by se dala vytknout jistá podbízivost (je vážně nutné hrát to ve slipech?) a je to vlastně dost "sázka na jistotu", nicméně inscenace zkrátka dobře baví, délka je přiměřená, aby se koncept nevyčerpal. Kluci jsou šikovní. Jako vtipnou jednohubku pro i-diváky doporučuji.

Inscenační historie JCHS v ČR i ve světě je bohatá, přijít s nějakým originálním smysluplným výkladem je hodně těžké, takže L. Olšovskému nijak nevyčítám spíše načrtnutý postapokalyptický svět, do kterého se vejde pračka, nesourodá móda, řím/izrael, mytí nohou, vrak auta, tablety i klec. Pavel Režný do toho šlape a říká si o další thálii. Své falzetové polohy dovedl k dokonalosti, ale stále je to "jen" falzet a ne velký rockový hlas. D. Kraus si musí hodně hlídat zpěv a nedokáže se na jevišti dostatečně uvolnit a svého Jidáše rozehrát. Inscenaci táhnou nahoru výborné výkony ve vedlejších rolích: Režná, Klečka (wow!), Franc, Flender, Fraus.

Profesionální uvedení muzikálu, který o svých kvalitách přesvědčí hlavně v druhé polovině. Výpravná podívaná se strhující hudbou a výborným orchestrem. Bohužel ani R. Pekárek, ani E. Mertová vysoké polohy svých rolí jednoduše neuzpívají, což je velká škoda. Mertová to zachrání svým hřejivým hereckým projevem, nesympatický Pekárek je za mě zralý na přeobsazení, divák si k němu těžko buduje vztah. Příběh je zajímavý a pro muzikál nosný, i když libreto se nevyhne jistým zjednodušením a naráží na mantinely žánru. Musím ocenit S. Mošu za dlouhobě vysoký standard jeho režií. V premiérovém bloku jsem dal 80%, repríza po delší době neuvádění 50%.

Draculu mám moc rád a kdysi to bývala obstojná inscenace. Bohužel jsem se na ní šel podívat znovu 9 let od premiéry, což jsem neměl dělat, je zatuchlá jak upíří hrobka. Čím impozantněji zní sytý hlas M. Vojtka, tím prkennější a méně snesitelné je jeho herectví, M. Pošta byl tragický vždycky, strašné je přehrávání T. Trapla, pokazil se i kdysi dobrý T. Löbl, zpěv K. Nývltové zní uměle. Žádné emoce, žádný prožitek. Na dnešní poměry nedostatečná výprava a slabá company. Celkově hodně smutný pohled. Dracula by si zasloužil nové důstojné nastudování.

85% I když jsem si dal Radúze a Mahulenu v jednom dni po tříhodinové Company, nenudil jsem se ani na minutu. Opulentní pastva pro oči i uši, kterou maličko kazí jen nepovedené kostýmy. Eliška Vocelová i Matyáš Darnady našli ke svým postavám správnou cestu a hrají jako o život. Co vedlejší role, to klenot. Soustředěný výkon orchestru. Doporučuji toto rozhodně neminout. Představení má reálně 2:45 a dá se stihnout i poslední vlak do Prahy/Chebu.

Předně je potřeba vzdát poklonu DJKT, že toto tříhodinové náročné představení, kde je využit celý muzikálový soubor, dokáže zahrát pro 120 diváků na komorní scéně s živým orchestrem. To je obrovská deviza. Bohužel samotné provedení je poněkud "ukecané" a zdá se mi, že i přes dobrou práci dvojice Bár-Olšovský se převodu do češtiny a našim reáliím poněkud vzpouzí. Skvělé songy, kterou jsou bohužel střídány rozjímáním o ničem. Milý L. Ondruš, který ale závěrečnému Being Alive zůstal dost dlužen, potěší Režná, Staškovičová, Pragerová, Hanzlíčková, Vostřejžová. Holišová je výrazná, i když na tak komorní prostor už mi přišla "trochu moc".

Pokud dnes ještě inscenovat Lucernu klasicky, pak tohle je rozhodně dobrý a funkční způsob. Bavila mě jevištní chemie mezi O. Rychlým a E. Hacurovou a vůbec jako vždy perfektně sehraný soubor Divadla v Dlouhé, kde mě dlouhodobě irituje pouze M. Matejka... Pěkná scéna a dobře použitá hudba.

Je vidět, že panu dr. Janečkovi už asi muzikálový byznys tolik nenese, a tak se musí vracet k osvědčeným titulům a hodně šetřit. Šetřilo se na poloprázdné papundeklové scéně, na orchestru, jehož výkon se dá popsat jako boj se sólisty (v dubnu už je přece jen znát zlepšení), na company a nejvíce bohužel na režisérovi. Hodně zachraňují výborní Uličník, Prokešová/Herčíková, Grossová a Komárek. Na Štágrovi už je hodně znát věk, ale má tam silné momenty. Role překvapivě nesedí M. Sommerové a T. Löblovi. Takhle chudá verze je celkově spíše k pláči. Pro P. Gazdíka musí být účast v tomto projektu guilty pleasure, nebo nevím...

No, dobře, čekal jsem to horší. Obsazení Koptová, Havel, Kopečný, Spilka, Vojtko, Ryšavý, Tóthová, Bartošová je docela slušné. Ale.. inscenovat trojskou válku s čtyřčlennou pánskou company je opravdu úsměvné, z veršovánek Kopty ml. by dostali pánové Kopta st. či Borovec možná tak osypky, jako i z celkově ledabyle nahozeného libreta a zbrklého finále. Je zde hodně postav, které sice mají vyrovnaný a poměrně velký prostor, ale nic se o nich nedozvíme, jejich vztahy a motivace jsou spíše směšné. Na repríze 23.2. byl zvuk v pohodě, všemu bylo (bohužel) rozumět, výkony interpretů jsou mocně podpořeny použitými zvukovými efekty. A ty kostýmy? WTF?

Sympatický nový autorský počin s propracovanými výkony obou protagonistů. Bohužel jen kvality libreta a hudby jsou trochu nepřímo úměrné. Ze začátku svižné a dobře vystavěné Novotného texty jsou doprovázeny spíše recitativovou hudbou Z. Krále. Když přijde na závěr na dvě hudebně nejzajímavější sólovky, libreto bohužel poněkud zbanální a je zatíženo přemírou patosu. Nepochopil jsem třeba to "kašlat na dva světy". I tak ale rozhodně muzikál stojí za vidění a myslím, že v T. Novotném jako textaři je ještě skryt velký potenciál.

Originální tvar, který je myslím jednoznačným obohacením olomoucké divadelní scény. Místo sice připomíná až encyklopedii všech možných divadelních forem, které lze během hodiny na takto malém jevišti předvést, nicméně má to působivou a hutnou atmosféru. Je také třeba ocenit maximální nasazení aktérů. Inscenace, která může i přes poněkud banální východisko, správně naladěným divákům přinést intenzivní zážitek.

Velmi vyrovnané obě alternace, i když u mě přece jen (hlavně pěvecky) vítězí domácí duo Krpec-Živnůstka. Musím ocenit precizní režii, která přichází s řadou drobných nápadů, jež pěkně dotváří atmosféru. Bavila mě i hudba a tradičně dobré přebásnění H. Novákové. Jen mi přijde, že to mohlo být klidně ještě o fous syrovější a hlavně obsazující více té vášně, emocí a vzrušení...

Wow, wow, wow...
Netřeba nic dodávat, tohle je prostě naprostá pecka!

Nádherná Valérie, povedená přehledná a široce přístupná inscenace, ideální zejména pro studenty k seznámení se s touto klasikou. Aneta Kalertová je zázrak, perfektní volba pro tuto roli (také skvěle zpívá, i když ohledně přínosu použitých písní k podobě inscenace a charakteristice postavy Valérie bych měl výhrady). Herectví Evy Leinweberové a Petra Stacha je výrazově poněkud plošší, výraznou kreací zaujme Filip Rajmont, Zdeněk Piškula předvádí výbornou fyzickou formu. Dechberoucí choreografie, ze kterých sálá živočišnost. Doporučuji všem.

Ten samotný text je zkrátka laciná a místy plytká agitka postavená na docela zajímavém nápadu. Proto mě ani nikterak neuráží tato inscenace, která není ve všech složkách profesionální. Musím pochválit hezkou scénu, light design a sympatické výkony J. Svobody a P. Lustigové.

Jen aby nedošlo vzhledem ke zdejším hodnocením k mýlce a přehnaným očekáváním - pohybujeme se zhruba na úrovni absolventského představení na konzervatoři. Sympatická autorská věc se sympatickými mladými herci, kteří sbírají své první zkušenosti. Text trochu trpí frázovitostí, přibližností a opakováním stejných situací. Písně jsou příjemné a dobře zazpívané, ale trochu z toho trčí. Musím říct, že mě velmi zaujal přesvědčivý projev J. Mauera. Ten kluk má potenciál. Rád bych viděl i M. Matouška a T. Bílkovou v lepších rolích pod pevnější režijní rukou.

Souhlasím - o moc lépe už se to udělat nedá. V Brně tuto nepříliš povedenou muzikálovou adaptaci opečovali s velkým nasazením (nový překlad, hezká scéna, líčení, kostýmy), herecká stylizace perfektní (Janotová, Daniel, Mertová, Fikar, Kolář a zejm. Janíková!). Až na nedomyšlené přestavby armádou kulisáků opravdu není moc co vytknout, skvělé muzikálové řemeslo, bohužel kus samotný hudebně nezaujme a především ve druhé půlce romantickou nablblostí leze na nervy, potenciál bizarní rodinky trestuhodně nevyužívá.

Dobře vymyšlená performance pro odvážné, přemýšlivé, naladěné a odpočaté diváky. Dobrá práce s prostorem, zajímavé scénické efekty, ideální doprovodná hudební složka. Herecky bez výhrad. Myslím, že leckterá dobrovolnice může projít během představení silnou katarzí (a přihlížející diváci společně s ní).

Prosím, vysvětlete někdo O. Brzobohatému, co je to temporytmus! Obzvláště ve druhé půlce je množství a délka muzikálových čísel opravdu neúměrná. Autor je podle mě zručnější textař než skladatel, s podivem je velké množství citací a nepůvodní hudby. Mnohem lepší je představení s Petronelem O. Rychlým, který má skvělou intuici a dokáže jakž takž dozehrát i utahané libreto. Uriášové jsou stejně dobří oba. Zaujme i A. Fialová, R. Coufalová a K.M. Fialová. Celku hodně pomohla dynamická režie M. Čičváka.

Co se v Ostravě opravdu povedlo, je nádherná scéna. L. Olšovský se snaží ji zaplnit pohybem nezvykle velkého množství účinkujících a tvoří složité hromadné scény, kterých tento muzikálový "dědeček" obsahuje opravdu mnoho. Občas to přerůstá v takové povšechné hemžení, divák pak neví, na co se soustředit dříve a útočí na něj příliš mnoho vjemů. Co se opravdu nepovedlo je casting titulní role - J. Pražák na ni zkrátka nestačí a mně osobně byl jeho osud naprosto lhostejný, celkově navíc muzikál působí dosti rozvlekle. Říkám si, do jaké míry jde o rodinný titul, pro děti v hledišti (i na jevišti) je to tedy poměrně drsná (a dlouhá) podívaná.

I přes nesporné hudební, interpretační a scénické kvality je to vlastně taková druhá plzeňská "Kozí válka", jen to tentokrát režíruje Pilař a moderuje Olšovský. Písničky, tanečky, světýlka.

Abych byl spravedlivý, s touto předlouhou je velmi těžké se se ctí popasovat. Vzhledem k tomu, že stojí na pomezí opery a muzikálu, je myslím dobře, že její třetí české uvedení zajistilo plzeňské divadlo na Nové scéně. I tak bych ale doporučil spíše poučenému publiku, které ví, na co jde a zná kontexty vzniku díla (výborně připravený program!). Pak si může představení užít.